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チェロ・アンサンブル

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• １２本のチェロのための「讃歌」（クレンゲル）(1998/12/03)

１２本のチェロのための「讃歌」（クレンゲル／１８５９〜１９３３）

作品番号：57
編成：12Violoncelli
出版：Edition Breitkopf 6846(Score)/6847(Parts)
録音：Die 12 Cellisten der Berliner Phillharmonica(ACANTA 42798)(PolyGram POCG-3980)/Cello-Ensemble Peter Buck(harmonia mundi HMC 905240)/チェロ・アンサンブル・サイトウ(PHILIPS PHCP-332)

　クレンゲルの書いたこの曲は、チェロアンサンブルの中でも特に有名です。ト長調、８分の６拍子の、ゆっくりとした単純なメロディが３回繰り返されるだけの曲ですが、そのメロディの美しさと澄んだ響きは、筆舌に尽くしがたい魅力があります。
　１２のパートは、大きく３つのグループに分けられます。１〜４・５〜８・９〜１２のそれぞれ４本ずつが一つのグループとなって響きを奏でるようになっています。
　序奏部では、１２番のＧを根音として順番にハーモニーを積み重ねて行き、そのあとのメロディを導きます。
　最初のメロディは、５番チェロが中音域で朗々と歌います。６〜８番の３本は伴奏形ですが、合間に出てくる対旋律もとても魅力的です。特に８番チェロは、全体の響きを支える役割もになっており、重要です。
　間奏部は、主に９〜１２番がメロディで、６〜８番がハーモニーです。１２番から順に音を積み重ねて盛り上げていくのは序奏と同じですが、序奏よりも躍動感のある音の動きが次のメロディを導いてくれます。
　２番目のメロディは、弱音器を付けた１番チェロが高音域で歌います。非常に音域が高く難しいのですが、ここには、透き通ったような、まさに天上で奏でられているような音質が似合います。これを、２〜５番の４本で支えます。
　２回目の間奏部は、１回目と似ているのですが、その後半部分に７番チェロに新たな音型が出てきます。８分音符のＧ−Ｆｉｓのシンコペーションですが、この動きが次の大合奏を導くお膳立てをします。
　３回目は１２本の大合奏となります。１番と５番のチェロが、オクターヴユニゾンでメロディを奏で、２〜４・６〜８番の６本がハーモニーをつくります。９〜１２番は、アルペジオのピチカートで曲をリズミカルに進めて行きます。ここでのポイントは、このピチカートをしている４つのパートです。このパートのリズム感と響きが、曲全体を左右するといっても過言ではないと思います。
　コーダ部分は、間奏部とよく似ていますが、１２本すべてが加わっており、より重厚な響きになっています。また、６番と８番のパートに、間奏部にはない音の動きが出てきており、曲の締めくくりに向かって盛り上げます。１６分音符でＧ−Ｆｉｓを繰り返すだけの単純な音型ですが、曲を締めくくる原動力となる重要な動きです。その後、この２パートが重音でピチカートを弾き、全パートでＧ−ｄｕｒの和音を伸ばして曲は締めくくられます。
　私が弾いたことのあるパートは、１・３番のみです。メロディのある１番パートが難しいのはもちろんですが、それ以上に、それを支える３番パートは響きのアンサンブルの点で難しいです。また、９〜１２番のパートも、この曲を演奏する上で非常に重要な位置を占めています。演奏時には、メロディを奏でる１番と５番に加え、９〜１２番のパートにも重点的に名手を配置することで、曲全体を引き締めることができると思います。他のパートには、ハーモニーを奏でるのが得意なメンバーを充てるとよいでしょう。